Somos Escuelas Publicas 2020

Veo el baile como un idioma. Quiero inspirar a los estudiantes a tener la confianza para expresarse y encontrar su voz a través del movimiento.

Trabajo con 750 estudiantes de primaria en cuatro escuelas diferentes, que se extienden desde el centro de Los Ángeles hasta Sylmar en norte del Valle de San Fernando. Mis alumnos no son solo bailarines sino también coreógrafos, académicos y críticos. Siempre estamos improvisando nuevas posibilidades de movimiento, asumiendo riesgos y compartiendo nuestro trabajo. Nuestras lecciones a menudo están alineadas con lo que los estudiantes están aprendiendo en sus clases académicas. Si estudian geometría, exploraremos la simetría. Si están estudiando ingeniería, usaremos cajas y bloques para construir arquitectura para nuestro baile. Algunos estudiantes comienzan la clase con una mentalidad rígida correcta / incorrecta y miedo a correr riesgos creativos. Lo veo como un subproducto de un ambiente de aprendizaje impulsado por pruebas obligatorias. Mi clase es como terapia para niños excesivamente estresados ​​y quienes toman bastantes pruebas.

El baile tiene una hermosa forma de fomentar la autoexpresión y la creatividad en todos los estudiantes. Los niños que pueden tener problemas en el salón típica pueden triunfar en el baile, y los maestros pueden ver a los estudiantes con dificultades bajo una luz diferente cuando les digo lo bueno que están haciendo en mi clase.

Veo a los niños cobrar vida en mi clase y me siento frustrado porque no todos los estudiantes tienen acceso al baile y otras artes. Hay mucha investigación sobre cómo el acceso a las artes mejora el rendimiento académico y reduce las tasas de deserción, aunque algunas personas piensan que la clase de baile es un privilegio. No es un privilegio, es un derecho, y expandir la educación artística y de baile en comunidades marginadas es un cuestión de justicia social.

Peggy Nguyen
Maestra de Baile